innerwatch

Si vous choisissez "no opinion" ou "I like them both" il les classe ex-aequo. C'est pour cela que dans mon classement, Pneumonia et Hope sont toutes les deux 100è, derrière Dark Matter (hahaha) 1 hyperballad 2 hidden place 3 an echo a stain 4 mouths cradle 5 arisen my senses 6 black lake 7 unison 8 human behaviour 9 isobel 10 oceania Et la fin parce que c'est toujours rigolo : 92 oll birtan 93 quicksand 94 atom dance 95 submarine 95 mouth mantra 97 ancestors 97 my juvenile 97 dark matter 100 pneumonia 100 hope

Oui, mais je crois me souvenir que c'est projeté dans l'autre sens (en faisant une rotation à 90°), il me semble que les filaments qui réagissent à la harpe aux alentours de 2:00 dans la vidéo au-dessus étaient verticaux, pas horizontaux comme ici. C'est d'ailleurs une mes séquences préférées du concert.

Et bien pour dire pas pareil que tout le monde, j'ai trouvé le public très discipliné et attentif et sage... dans le golden circle (je n'ai pas fait attention aux personnes appartenant à une autre sociologie). À vrai dire je m'attendais justement que les gens s'emmerdent et se barrent. D'accord pour la configuration debout en revanche, vu le nombre de morceaux chi la charge contemplative que ce spectacle impose, même un petit strapontin mité et grinçant aurait été parfait.

Dans le fond du Golden Circle tu es à l'aise car les gens se massent davantage à l'avant mais tu es quand même plus près que les billets classiques.

Rions bien rions gras, l'histoire de l'Appeau d'Hécouye, calembour linguistique de nos riantes régions.

Je ne sais pas. Entre voir une version un peu moins bien / itinérante du spectacle ou ne pas la voir du tout (ou sur YouTube), je préfère encore me déplacer (j'estime la distance raisonnable sur un weekend — de Paris du reste). Pour la station debout, je pense qu'il se passera suffisamment de choses sur scène pour ne pas ressentir de la lassitude. Et elle n'est pas du genre à faire des concerts de 3h non plus jusqu'à ce que la salle ronfle hein thom yorke En plus, j'ai toujours rêvé de traverser Thionville sous un ciel de novembre.

On s'en fout y'a Mackenzie Davis.

Je vois pas trop comment on peut se rendre bien compte de la qualité globale d'un spectacle en visionnant deux vidéos sur instagram et en écoutant un bootleg enregistré sous une parka de façon non professionnelle. Quant au contenu en lui-même, on va bientôt lui reprocher de ne pas avoir créé sa maison de couture pour avoir ses robes ou de ne pas avoir inventé le vidéo-projecteur. Alors qu'il y a plein de nouveautés, objectivement, dans cette tournée, que ce soit des dispositifs scéniques (déjà vus ailleurs et alors ? on va pas se plaindre qu'elle cherche des idées) ou des instruments (la chambre de résonance ou la flûte cerceau — d'ailleurs il n'y a que moi qui la trouve un peu kinky?) Au niveau paroles on sait qu'elle peut être à la ramasse (je suis le premier à le dire) et elle s'est fait une raison, c'est aussi pour ça qu'il y a des prompteurs, ça fait partie du spectacle désormais. Sans parler du fait que la réduire à simplement faire la chanteuse est un peu ignorer tout le son travail autour. J'ai été ravi d'avoir vu la tournée Utopia en plein air avec des fleurs dans les veuches, j'espère pouvoir assister à la tournée Cornucopia en théâtre, monocle dans une main et coupette de shampain dans l'autre.

Merci pour tous les liens & photos ! (c'est pas un peu le bordel Mouth's Cradle? )

Dans le lien que tu as cité

Encore heureux Je trouve le set de K7 mignonnet, mais une par une je les trouve plutôt moches (et pas que la jaune). Je parle de la cassette en elle-même, pas le boitier ou le livret. Avec une exception pour Vespertine avec son blanc jauni et ses zigouigouis à la M/M et éventuellement le cœur de Medulla, les autres font vraiment produits pirates avec la police récupérée sur dafont, et sans sticker (c'est-à-dire avec les textes directement imprimés sur la cassette) ça fait même un peu cheap. Encore plus avec les polices hyper austères de Vulnicura et Utopia.

Il faut préciser que Me Company n'avait pas publié sur Instagram depuis plus d'un an, et qu'à l'occasion des 20 ans de la sortie single de Hunter, ils s'y remettent depuis hier. Je ne sais pas si Paul White est directement derrière les commandes de ce compte ? J'espère qu'il y aura d'autres publications de ce genre.

"Merci à toutes celles et ceux qui ont sacrifié un peu de plage et de Coupe du Monde" apparemment le maquettiste est resté sur sa plage. Cette couverture.. J'imagine que le dossier sera visible en ligne ?

Je pense qu'elle l'a rédigée elle même sa bio, ça la rend un peu désagréable j'en conviens et ça me faisait un peu peur (enfin que ça soit elle ou pas ça change rien finalement), en plus de ce qu'avait posté aifol au-dessus, mais ça ne se ressent pas dans la lecture.

C'est pas si mal, vraiment. Je m'attendais à une lecture un peu terre-à-terre et idolâtre, mais cela reste supportable. Évidemment on ne va pas écrire tout un essai sur un album pour dire tout le mal qu'on en pense, mais Emily Mackay ne s'est pas trop vautrée dans la béatitude de fan absolue. Tout ne m'a pas intéressé et tout n'a pas été une découverte pour moi dans ce que j'ai lu, mais il y a des petits détails ou des éclaircissements que j'ai apprécié d'apprendre (non, je n'ai pas lu toutes les interviews de Björk parues, sue me sue me all you want). De la façon dont le son au tout début de Hunter a été enregistré à la façon dont Björk tire les thèmes de ses chansons des eddas ou sagas, je pense que chacun peut y trouver son compte, pas forcément sur la totalité du livre (une partie est consacrée à sa carrière avant qu'elle ne se lance en solo, même moi je savais tout ça) mais sur plusieurs passages. Il y a des considérations qui relèvent parfois de l'anecdotique, et d'autres plus poussées sur la musique, la féminité dans la musique et la/les position.s de Björk à ce sujet. Elle fait également le lien entre Homogenic et Vulnicura, les deux ayant suivi des périodes mouvementées pour Björk et dont les enregistrements ont plus ou moins servi d'exutoires, ainsi que les univers et avatars qui ont été créés autour (qu'en gros, les thèmes de la guérison et du renouveau/de la métamorphose les relient). Une lecture pas forcément indispensable, mais agréable, en attendant de réécouter l'album pour la millionième fois en essayant d'entendre le sample de cornemuse inuite dans telle chanson ou de sentir l'influence de la saga d'Eirikr le Rouge dans les paroles de Bachelorette.